Mariana Palova, artista plástica mexicana

Foto: Facebook

Artista plástica mexicana, nacida en Aguascalientes el 30 de junio de 1990. Desde muy pequeña empezó a realizar sus primeros dibujos con un lapicero, pero no se sentía muy a gusto con lo que hacía. Tiempos más tarde descubrió otras tendencias artísticas como el surrealismo para canalizar todas sus emociones. A la edad de 15, se desempeñó como modelo trabajando al lado de reconocidos fotógrafos de su país.

Pese a su brillante talento, nunca tomó clases de fotografía, dibujo o pintura. Sin embargo aplicó todos estos conceptos de forma autodidacta, y con un profundo interés hacia el autorretrato, empezó a registrar sus primeras obras con sólo 16 años. Muchos críticos arguyen que se trata de vanidad, pero ella toma su cuerpo como un medio de expresión y su arte como bitácora gráfica donde da a conocer toda su transformación física y artística.

Según ella, “su cuerpo es un instrumento para crear arte, aunque a veces me hago irreconocible frente a mis propias obras“; esto con el fin de otorgarle un significado muy conceptual a sus piezas que se derivan de una mezcla relajante entre fotografías y pinturas. El cuerpo es su esencia, su fuente de inspiración y es allí donde se traza una historia, un sentimiento y un viaje al más allá, hacia la comprensión intrínseca de sus emociones.

Gracias a su precoz talento, su arte ha trascendido fronteras, al punto de haber realizado exposiciones individuales y colectivas no sólo en México, sino también en Estados Unidos y Alemania. Además sus obras han sido reseñadas en diversas publicaciones físicas de Argentina, España y Polonia. Actualmente estudia diseño gráfico en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Por ahora los dejo con sus obras y los enlaces de contacto.

¿Qué recuerdas de tus primeros dibujos?

Los primeros eran meras solturas de imaginación, me gustaba variar el color de la realidad, hacer peces cíclopes moteados, gatos alados o cualquier otro híbrido posible. Claro eran cosas muy básicas, con el tiempo me fui interesando en los detalles elaborados y en las composiciones más surrealistas, mayormente monocromáticos a tinta.

¿En qué momento de tu vida dijiste “quiero ser artista y haré arte hasta el final de mis días”?

Creo que aún no me he llamado a mi misma como artista, es difícil que tener el suficiente criterio como para saber incluso autodefinirse en lo más básico. Me gusta lo que hago, el espectador o el crítico son los que decidirán el nombre de mi trabajo. Pero de momento, disfruto cada instante de aquello a lo que me estoy dedicando, y seguiré haciéndolo hasta el momento en que haya quedado satisfecha. Si he de morir antes que eso pase, no me molestaría en absoluto.

¿Qué técnicas utilizas para capturar tus propias fotos y convertirlas en majestuosas piezas de arte?

Principalmente fotografía, monto escenarios en las paredes de mi casa, busco habitaciones de buena luz; texturas hechas a base de fotografías de luz, muros, acuarelas, óleos, telas y cualquier otra superficie interesante que encuentre a mi paso.

¿Piensas que en el arte las obras se hacen más con el corazón que con la razón? ¿Por qué?

Depende de la evocación del artista. Hay personas que las hacen sólo con sentimientos, pero hay otros que aplicamos un poco de razón en la locura. Mis conceptos nacen de experiencias, sentimientos y motivos tanto reales como oníricos, cosas que provienen del sentir humano, pero a ellas les agrego el sentido propio, la razón y significado de su provenir o los desfiguro para que tengan un sentido más lógico hacia mí misma (aunque no necesariamente para los demás) pero es al fin y al cabo, un razonamiento de mis propios sentimientos.

¿Qué sentiste cuando tus obras pisaron suelo estadounidense o alemán?

Una tremenda curiosidad. Me moría de ganas en saber qué pensarían aquellos espectadores de tierras tan lejanas, de culturas tan diferentes.

En el caso de tu obra “Olé Olé”, criticas de forma directa esta práctica sangrienta como la tauromaquia o la exaltas.

La obra fue nacida como una creación meramente dadaísta, sin título, boceto, concepto o idea arraigada. Un momento de total ansiedad que me llevó a experimentar sin tener nada detrás de sí. Muchas veces me han preguntado por ello. El título de la obra proviene efectivamente de la forma final que tomó mi figura, de un minotauro, al igual que la paleta de colores. No estoy a favor de la tauromaquia, pero la obra no nació como protesta de la misma. El espectador está en todo su derecho de verla como si lo fuera.

¿Cómo ha sido el apoyo de tu familia y amigos con respecto a tu obra?

Al principio era difícil para mi familia dado a que está basada en costumbres conservadoras. Es por el hecho de que la mayoría de mis primeros trabajos estaban formados por desnudos. Aunque les costó un poco, entendieron lo importante que era para mi y desde entonces siempre han estado apoyándome en todo momento, al igual que mis amigos.

¿Cómo te verías dentro de veinte años?

Seguramente haciendo lo mismo que hago ahora, sólo que con un escenario diferente, tal vez a otro nivel.

¿Qué proyectos o exposiciones estás realizando actualmente?

El 22 de éste mes se dará apertura a mi primera exhibición en tierras asiáticas. Se llevará a cabo como exposición colectiva en Hong Kong, China. También tengo planeado inaugurar mi siguiente exhibición “La Luna Bicéfala” en Septiembre u Octubre.

¿Qué artistas plásticos de tu país, muy cercanos a ti, nos recomendarías a los lectores de La Semifusa?

Recomiendo bastante a Héctor Pineda, un surrealista contemporáneo con trabajos intrigantes, el grabadista Andréz Vazques Gloria, un buen amigo y tutor y la artista digital Roxana Sagastume, con la cual compartí una exhibición el año pasado.

Un saludo para todos tus seguidores.

Un enorme agradecimiento por llevarme hasta aquí, por ser precursores de mi revolución interna, unirse y hacerla suya.

Inevitable Infinito II

Martell

Olé Olé

Serie: The Bicephalous Moon

Fuente: Sitio Oficial de Mariana Palova

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