Mario Alberto Fonseca, fotógrafo costarricense
(Foto: Facebook). Fotógrafo y pintor costarricense, nacido en la población de Santo Domingo, en noviembre 5 de 1975. Comunicador visual de profesión de la Universidad Nacional de Heredia, también realizó cursos previos en Dibujo Artístico en el Instituto Creativo de San Pedro, Fotografía a Color, Blanco y Negro en el Auditorio Nacional CNCC de San José, y Curso de Pintura, Dibujo y Apreciación Artística de la Escuela Casa del Artista en la capital de Costa Rica. Actualmente tiene un taller de arte donde realiza su trabajo en el campo de la fotografía y las artes visuales.
Su obra se caracteriza por la nitidez de sus imágenes, la utilización frecuente del blanco y negro, y colores muy profundos y acentuados que dejan un aspecto de frescura y vitalidad en cada imagen. Las situaciones cotidianas y la naturaleza urbana se constituyen en sus principales musas que se ven reflejadas en sus obras visuales, desde un luchador libre enmascarado hasta tendederos de ropa, pasando por estatuas, postes de luz y rostros de personas, bien sea de infantes o ancianos.
Ha participado de una serie de exposiciones individuales en su país, entre las cuales se destacan: Entre el Dolor y el Miedo (1997), Expresiones Reveladas (1998), Sensaciones Epidérmicas (2005), Diario de Imágenes (2005) y Paisajes Artificiales (2008). Entre las colectivas figuran algunas como: Secuelas (2003), 8° Feria Arte al Aire Libre en San Pedro (2003), Homenaje a Guadalupe Posada (2006), XII Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios en Caracas, Venezuela (2006), y la más reciente fue Intervención Urbanas “Schlampe” y “Los Presentes” en San José, capital de Costa Rica.
Su trabajo lo podrán apreciar en los enlaces citados al final del artículo. En Flickr encontrarán más de 100 imágenes capturadas por él, en Artelista verán además de fotografías, pinturas y grabados del autor, y dos blogs donde verán más imágenes y los medios para contactarlo (correo electrónico y teléfonos). Por ahora les proyectaré algunas imágenes de Mario Alberto Fonseca, para que conozcan su línea artística, aprecien sus obras y den su concepto al respecto.
¿Cómo llegó a tu vida la fotografía?
Llegó como una necesidad dentro de mi producción visual hace unos 10 años, pero en los últimos 3 años he trabajado paralelamente junto con el grabado y la pintura entre otras técnicas de las artes visuales.
¿Qué cámaras fotográficas utilizas actualmente para capturar imágenes?
Actualmente empleo una Nikon D40, también he empleado cámaras análogas, dentro de la construcción de imágenes fotográficas. En mi caso utilizo la cámara al igual que un lápiz, un pincel, una gubia, en mi proceso creativo de la elaboracion de imágenes.
¿Qué cualidades piensas tú que caracteriza a un fotógrafo o artista visual?
Actualmente encontrar o diagnosticar un perfil profesional para un artista visual es muy extenso, debido a lo que hoy como arte se planteé. En lo personal considero que para un profesional dentro de las artes visuales debe tener un amplio conocimiento de la historia de la artes visuales, conocimientos de composición y diseño, uso de elementos tecnológicos, dominio del dibujo como técnica esencial dentro de las artes plásticas, en fin saber en lo que está como campo profesional.
¿Nunca te ha llamado la atención ser reportero gráfico para prensa o piensas que los fotógrafos de esas tendencias (prensa) están cerrados a la creatividad y las imágenes que apreciamos en los periódicos no tienen belleza respecto a la labor de un fotógrafo artístico que si logra adquirir estética y belleza en sus obras?
Como trabajo y experiencia de vida sería de gran interés. Considero que como construcción consciente de una imagen, esta tiene todos los elementos de la comunicación visual; por ejemplo: linea, forma, plano, etc. y también hay indudablemente una estética ya sea bella o violenta, estas fotografías son en algunos casos realmente bellas. Mi posicion como profesional de las artes visuales considero que estas fotografías no se les puede considerar obras de arte, y a su vez personalmente y éticamente considero que no se debe emplear una situación o elemento que denigre al ser humano como motivo en la elaboracion de una fotografía dentro de los medios de legitimidad de las artes visuales. Tambien conozco muchos fotografos de prensa y admiro su labor, aunque también hay otros que no deberían estar efectuando ese trabajo.
¿Entonces consideras que los paparazzis son antiéticos en su profesión?
No, es un trabajo y tambien se dirige a un público mas liviano como farándula, pero también es como alimentarse de la carroña de otros… Hay mucha tela por cortar en ese aspecto. Yo vengo y me encuentro dentro de un entorno que historicamente no hay guerras, ejercito, ni cuestiones así que no he vivido, por lo tanto tengo una posición que puede diferir con el pensamiento de otros fotógrafos y personas en general.
Dado a las invenciones tecnológicas, televisiores de color, pantallas de computadora de alta definición, y ya que todo lo vemos a color a comparación de hace 60 años. ¿Qué importancia tiene para un fotógrafo como tú una imágen a blanco y negro en este siglo?
En este siglo creo que una imagen en blanco y negro es mágica, es como una metáfora al recuerdo, a lo pasado, a que lo no está. Una caraterística fundamental de mi trabajo como comunicador visual es la memoria, el recuerdo como huella indeleble de algo vivido… En estos momento estoy trabajando en un conjunto de ensambles que remiten a la memoria de mi pueblo y a la casa colonial como motivo de lo pasado. Y a su vez si la fotografía es elaborada por medios tradicionales es aún mas atractiva.
Cuéntame brevemente tu experiencia en tu última exposición individual Paisajes Artificiales (2008).
Paisajes Artificiales tiene unos 5 años que está en proceso de construcción, estas piezas elaboradas en pintura (acrílico sobre tela) están basadas en los diversos climas y tipos de bosques de Costa Rica, empleo una gran intensidad de color, figuras indefinidas dentros de los planos y como tema principal es el recuerdo que nos lo planteamos internamente como un paisaje abstracto… Artificial.
A través de tus obras ¿le das más prioridad a los paisajes urbanos como ciudades, casas que a los campos, salvo las imágenes de Manzanillo donde se aprecia el cielo y el mar?
Soy un ser urbano rural, ese es mi entorno inmediato, construyo la fotografia en la mayoría de los casos de mi entorno, las fotografías de naturaleza también han sido parte de mi entorno como país de riqueza natural que este como Costa Rica y Latinoamérica en general.
¿Cuáles de tus fotografías han sido la más ovacionadas por el público de tu país?
Como ovacionada suena como imagen de culto (risas), pero creo que hay una que es la favorita de mucha gente y es una imagen análoga de hace unos 10 años creo yo, de la basilica de mi cuidad la ultima vez q la pintaron. Lo curioso de esta fotografia es que yo la regalé a un familiar y años despues se la regaló a un señor, este señor ahora es mi suegro y mi novia ahora tiene esa fotografía, entonces creo yo que esa fotografía viajó cíclicamente desde mí como productor de ella, hasta mí de nuevo como espectador de la misma años después, pero por lo general a la gente le gusta mi trabajo por el color y el misterio del blanco y negro.
Cuéntame brevemente tu experiencia en la realización de la obra Encuentros en donde intervienen un luchado enmsacarado y un niño.
Es básicamente el volver a ser niño por una parte, por otra parte es esa lucha humana, intuitiva, y trate de crear un diálogo sobre las posiciones de poder. En esa fotografía encuentro dos: el niño esta encima del luchador que supuestamente es el que tiene mayor fuerza y poder, es una analogía de los roles de poder.
¿Qué proyectos estás realizando este año? y ¿En qué exposiciones vas a participar?
Este año estoy en el proyecto de los ensamblajes, con pintura y fotografia, estoy para una exposición colectiva llamada “Tanteando” junto a Stephanie Williams y Diego Gavarrete que son dos jovenes pero muy talentosos artistas de mi país y participaré en dos certámenes de gran importancia en Costa Rica, Valoarte y la bienal de artes visuales.
¿Qué fotógrafos o artistas visuales de tu país muy cercanos a ti nos recomendarías a los lectores de Revista Semifusa?
Hay muchos, que busquen informacion de artistas de Costa Rica, que tenemos algo que decir con nuestra propuesta visual y que a pesar de que Costa Rica es una pequeña aldea dentro del mundo, hay una calidad en arte y todo en general.
Comentarios Recientes