Enmanuel López Genes, artista plástico paraguayo
Foto: Enmanuel Lopez Genes
Artista plástico paraguayo, nacido en Asunción el 17 de abril de 1982. Desde muy joven se introdujo al mundo de las artes visuales, al realizar cursos privados en dibujo, ilustración, cerámica y escultura. Posteriormente se graduó como licenciado en diseño gráfico del Instituto Superior de Bellas Artes de Asunción, y actualmente se desempeña como docente en universidades privadas de la capital paraguaya.
Su obra está basada en el surrealismo, influida por la artista mexicana Frida Kahlo, en donde recurre a imágenes oníricas, espacios infinitos y temáticas sumamente directas y emotivas que permiten viajar más allá de lo que se observa. Su habilidad artística no está centrada en la pintura con acuarela y óleo, sino en la aplicación de diversos formatos y técnicas mixtas basadas en: fotografía, collage, xilografía y escultura, que le otorgan más dinamicidad y menos uniformidad a sus obras.
Desde 1998, ha participado en más de veinte exposiciones tanto individuales como colectivas entre las que figuran: Libre Albedrío (1998), Fábrica de Quimeras (1999), Creencias Religiosas (2000), Miradas Nómadas [fotografía] (2003), Exposición colectiva de la madre tierra (2006), y la más reciente Everything [toascosas] (2009) en el cual propuso según Enmanuel -la libertad de explorar visualmente varias corrientes, técnicas, colores, formatos, para desarrollar la capacidad creadora de cada persona-.
A través de su perfil en Facebook y blog personal, podrán apreciar la mayoría de sus obras, que suelen estar acompañadas de alguna reflexión escrita por el artista o por otra persona. También se ha desempeñado como ilustrador para cuentos infantiles como Star Angels (2009). A continuación podrán apreciar algunas obras extraídas de su blog personal y apoyen su trabajo.
¿Qué razones te motivaron para convertirte en artista plástico?
Los motivos fueron muy internos y personales, a pesar de estar consciente que uno no puede vivir del arte, paradójicamente uno no puede vivir sin arte, no podía dejar de pensar un solo día en arte, creo que es algo que me hace feliz y me complementa como persona.
¿Por qué tanta admiración por Frida Kahlo?
Porque creo que alguien que puede transformar dolor en alegría, fealdad en belleza es una verdadera artista y ella lo podía hacer.
¿Cuál es el valor agregado que aportas en cada una de tus obras?
Creo que el valor seria la energía que dejo en cada obra, siempre trato que esa energía sea positiva… además que cada obra es única en todo sentido…
Tu obra de “Semilla Transgénica” posee una actitud rebelde y provocadora ¿Qué opinión le das al respecto?
Me gusta mucho movilizar y utilizar dispositivos detonantes en la obra por medio de figuras retóricas como la ironía o la sinestesia, creo que funciona en el medio donde me muevo artísticamente. Esa obra en especial es una crítica social sobre la reforma agraria en Paraguay en varios sentidos y aplicaciones de la reforma, pues es un tema muy polémico por la repartición de las tierras la cotización del agro, de las exportaciones, de las semillas transgénicas, etc. y lo ironizo al punto de querer transmitir que durante la reforma de mi país cualquier cosa puede suceder y no nos sorprendería…
Cuéntanos brevemente tu faceta como ilustrador de cuentos infantiles ¿Cuántos trabajos has realizado? y ¿A qué autores se le atribuyen estas obras literarias?
Como ilustrador ya perdí la cuenta de los trabajos que realicé, pero generalmente uno lleva en la memoria aquellos trabajos con los que nos unimos sentimentalmente, en mi caso me recuerdo de aquellos en los que el proceso y el resultado fueron muy placenteros, con los autores que trabaje pasa de la misma forma…
En “Venus Cibernética” ¿Qué técnicas aplicaste? ¿Cuándo lo publicaste? y ¿Qué significado le atribuyes para esta época una obra con sentido futurista?
En la obra “Venus cibernética” apliqué básicamente la técnica del collage inspirándome en un artista argentino que me gusta mucho Antonio Berni, la presenté en una exhibición en el 2009, en realidad su sentido es más un crítica hacia aquellas personas que se vuelven autómatas en una relación y se comportan de forma fría sin sentir, sin vivir, como una máquina, como un robot… es una de mis piezas fetiches, me cuesta mucho deshacerme de mis obras fetiches, la mayoría de las veces cuando se crea el vínculo de la obra fetiche la conservo por mucho tiempo.
¿Qué herramientas pedagógicas aplicas a tus estudiantes para la enseñanza de las artes plásticas?
Lo fantástico de enseñar arte es que te podés valer de mil técnicas para enseñar pero básicamente lucho a diario contra la estereotipación en los alumnos.
En el campo de la escultura ¿Cómo elaboras cada pieza? ¿Qué materiales predominan en tus obras?
En la escultura siempre predomina un principio de la construcción con piezas pre existentes rozando el Ready Made y la reconstrucción de una imagen mental que me proporciona una pieza o concepto que selecciono de forma aleatoria.
¿En qué museos o galerías podemos apreciar cada una de tus obras?
La mayoría de mis obras se encuentran en colecciones privadas de Paraguay y en variados países tanto de Sudamérica y otras partes del mundo, pero en realidad no tomo en cuenta donde van a parar…
¿Qué proyectos artísticos estás ejecutando actualmente?
Actualmente preparo una muestra individual para fines del mes de agosto en uno de los centros culturales de la ciudad de Asunción, trabajo en piezas nuevas que siempre tiene en común un denominador el cual es que no están relacionadas entre sí como una serie convencional, sino que más bien están organizadas como una miscelánea visual de temas, técnicas y mensajes, que van surgiendo en forma aleatoria, generalmente trato de unificarlas a partir del nombre de la muestra, la próxima exhibición planeo llamarla “Caleidoscópica”.
¿Qué pintores o artistas plásticos paraguayos, muy cercanos a ti, nos recomendarías a los lectores de La Semifusa?
Recomendaría a Arnaldo Cristaldo quien trabaja más con arte conceptual sobre nuestra realidad social de una manera muy incisiva y a Olga Blinder quien fue una de las pioneras del arte moderno en Paraguay.
Semilla Transgenica / Reforma Agraria
A mi madre
Moscas en la casa
Venus Cibernetica
Excelentes obras y conceptualización. Felicitaciones por la selección de artistas !
Saludos.