“Al lapicero le debo mis sueños”. Entrevista con Ramón Echavarría
Ramon Echavarría es un dibujante único, además de ser un compositor musical, es un apasionado por las tintas de los lapiceros, y su técnica se ha constituido en un referente de las nuevas tendencias en las artes plásticas. Los lapiceros BIC se ha convertido en su más fiel aliado para transmitir sus emociones, sentimientos y sueños.Este artista colombiano nacido en la ciudad de Envigado, lleva más de once años plasmando sus sueños donde hacen parte guitarras, paisajes, cuerpos y animales en la naturaleza. No recurre a modelos o bocetos, su imaginación deja fluir constantemente y se traduce en una pieza con un estilo marcado por borrones, líneas gruesas y manchas.
Recientemente está realizando una exposición callejera por Medellín, sus obras están colgadas en paredes, puentes peatonales, sitios públicos y hasta edificios. Tiene en estos momentos un mural en baldosa de 20 m2 en el centro de la ciudad cerca del Instituto Colombo-Americano, y además sus once cuadros se pueden apreciar en Comfama de San Ignacio.
Un artista recursivo, inteligente y entusiasta, cuya experiencia por la universidad al estudiar arquitectura y artes plásticas, han afinado su estilo que lo hace más versátil y particular con sus obras; sumado a la complicidad de su maestro Fabio Parra, quien lo orientó por cuatro años a una dirección artística prolija y atractiva, gracias al predominio de sus líneas curveadas y rebeldes.
Desde su casa, ubicada en el corazón de Medellín, que a la vez se constituye en su lugar de trabajo, en compañía de sus obras, sus guitarras y su gato, nos regaló algunos minutos de su apreciado tiempo para contarnos acerca de su vida, sus obras y sus más recientes proyectos artísticos a través de esta particular entrevista a Revista Semifusa.
¿Qué es para ti el dibujo?
Es el vehículo que uso para expresar acciones, es algo real que viene de lo irreal, es una idea no tangible una sensacion que se materializa a traves de la raya. Es un conjunto de rayas que se agrupan de forma exacta y adquieren su propia vida, formando un nuevo elemento. El dibujo es mi compañero, y nos reunimos en lo intimo con la soledad.
Cuéntame acerca de tu exposición callejera por las calles de Medellín
Esto lo hago por medio de murales en baldosa, es una tecnica mixta, donde se involucra lo digital, imprimo mis cuadros a lapicero sobre baldosas y luego se hornean como murales de grandes formatos. Esta es una forma de sacar un cuadro de una sala o una galería y entregarlo a la cuidad para que miles de transeuntes lo puedan ver. Los considero elementos decorativos que hacen parte del amoblamiento urbano.
En el momento tengo tres murales realizados en Medellín, todos en el centro de la ciudad. En mi empresa de representaciones y producción artística dedico mi tiempo realizando otras propuestas que enseñan a empresas para que apoyen el arte. Los murales me permiten tener cuadros en grandes formatos y aun bajo costo relativamente.
¿Qué te motiva dibujar con lapiceros?
Llegué a esta técnica por la precaria situación de cualquier estudiante de artes de nuestro país, jóvenes que no tienen para los verdaderos materiales clasicos del dibujo o la pintura, me amoldé a una situación económica y luego la convertí en arma. Comencé con dibujos sobre papeles tamaño carta y luego de 8 años pasé a formatos grandes.
Luego de una investigación que me dio mejores bases para componer en grandes formatos, comencé a trabajar sobre hojas grandes de papel fotografico. En el momento estoy creando mi próxima exposición con lapiceros de diferentes colores con acuarela sobre papeles finos papeles fotográficos.
Me motiva que el simple lapicero lo convierto en técnica y que esta es accesible para todo el mundo. El lapicero es crear mucho con poco, es un pequeño hilo por donde se derrama mi pensamiento.
Piensas que la música es un complemento a tu carrera de artista plástico o viceversa ¿Por qué?
La musica, la otra meta en mi vida junto al dibujo, y entre ellas son parte esencial de mi existir. Estas se complementan, como artista tengo la posibilidad de involucrarlas a las dos en un mismo proyecto cuando yo lo quiero.
En el momento me encuentro realizando un video de una de las canciones del próximo disco, y el video está hecho con animaciones de mis dibujos, además en otras ocasiones los dibujos me han servido como imágenes en la carátula de un disco que saqué en el 2008.
Además dentro de mis planes, quiero crear una exposición donde el espectador además de ver la obra gráfica, pueda escuchar musica por medio de audífonos que estarán al lado de cada cuadro. Todas las artes son amantes.
Percibo que tus obras tienen aires de Dalí y Botero. Estas son tus influencias artísticas o que otros artistas te inspiran.
Trato de observar mucho todas las tendencias. Le saco el gusto a todos los artistas. De Colombia Admiro a Arenas por su pensamiento monumental y de empresa artística, a Botero por su emprendimiento social y por su decidida posición de empresario y embajador artístico. Debora por su libertad como mujer de hace 70 años, Klimt por su forma color y detalle, Escher el dibujante ultra moderno y metafisico, Goya con su crítica social a través de la pintura y el dibujo.
¿Qué instrumentos utilizas para la realización de tus obras en superficie de baldosa?
Los murales sobre baldosa son impresiones sobre las baldosas y uso fijadores para la pintura y luego barnices para poderlo hornear. Pero lo importante es entender que estos murales vienen de los cuadros originales en baldosa y que estas máquinas de impresión modernas, me sirven como vehículo para sacar el arte a las calles en grandes formatos. Se podria decir que es una técnica mixta donde prevalece el lapicero y lo digital.
¿Qué es lo que más te gusta dibujar?
Es el momento íntimo donde reflejo mis ánimos, ideas o dudas. Con el lapicero en mi mano y sobre el papel fotografico, creo cuerpos, paisajes, animales en la naturaleza o espacios urbanos. Líneas gruesas que se desvanecen, manchas, borrones, agua sobre el papel, collage e intervencion digital controlada y guiada; todo sin olvidar que el esfero está en primer plano.
Son cuadros que nacen de la imaginacion, que plasmo directamente sobre el papel sin modelos ni bocetos. En el momento creativo se aplica un repentismo de mano e ideas.
Me dejo llevar por las horas de intimidad con el papel y la tinta. Al lapicero le debo mis sueños; mi constancia sería nada sin el clima de abstracción que me trae la idea de llegar todas las noches al papel, para afilar el esfero como un machete, sacar los pescados de mi pensamiento y decirle a mi mano: vamos, vamos a mover la tinta que derraman mis dedos .
¿Crees que hoy en día los artistas plásticos son menos recursivos en cuanto a técnicas e instrumentos de trabajo?
Lo que aprecio en el arte colombiano hoy en día es un gran facilismo, el performance y los happenings nos tienen embolatados, las academias están en total crisis, sus nuevos profesores se dejan llevar por nuevas tendencias que no perduran y están entregados al facilismo dando un mal ejemplo al estudiantado.
Además con esta actitud colaboran al olvido de grandes técnicas de la humanidad, se olvidó la labor del pintor, ni que decir de la escultura, que es la empresa de la metalurgia en el arte. Todo lo anterior no quiere decir que no me guste el arte nuevo o las nuevas técnicas , todo vale, pero lo que a mi me interesa es que perdure.
¿Qué proyectos estás realizando de cara al futuro?
Quiero poder mostrar la proxima exposición en 5 meses con 10 cuadros nuevos. Además instalar mas murales en toda ciudad que me lo permita y que mi arte sea una forma de sustento, algo estable para mi tranquilidad y mi mejor desempeño creativo.
En cuanto a la música, sacaré mi nuevo trabajo en pocos días, el cual tiene 14 temas muy candentes y hechos con la mejor calidad posible. Los conciertos son algo habitual y son constantemente cada mes.
Si no fuera el dibujo ¿Qué hubiera sido de tu vida?
Otro colombiano atereado por los compromisos, un arquitecto asalariado. Estaría sufriendo de SNE (Síndrome de No Expresión), el cual es un taco que se aloja en la parte alta del cerebro, afectando órganos como el corazón y digamos que la libertad de imaginación.
Un mensaje para todos tus seguidores.
Soy partidario de las pequeñas revoluciones. Monumental no es tamaño. El fin de la guerra es el arte de la palabra.
Para conocer y apreciar más de sus obras, los dejo con los enlaces a sus página en Flickr: http://flickr.com/ramonechavarria.
Nota: las imágenes fueron compartidas por el artista, para la publicación de la nota.
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